Miyazaki est resté fidèle à lui-même. Ses films abordent l'obscurité et la violence pour enseigner aux jeunes spectateurs comment aborder des problèmes difficiles avec compassion.
Hayao Miyazaki est une personne très cérébrale et ses philosophies se reflètent dans chaque partie de son travail au Studio Ghibli. Beaucoup de gens sont surpris de voir à quel point Miyazaki peut être ironique parce qu'il est responsable de tant de films classiques pour enfants. Miyazaki regarde le monde entier avec honnêteté, ce qui peut le rendre pessimiste, mais au fond, il est assez optimiste et a des idéaux très admirables.
Miyazaki est très dévoué à son art et il a répété à plusieurs reprises qu'il préférait arrêter de faire de l'art plutôt que de produire quelque chose de malhonnête. Il est connu pour se battre avec les studios américains pour s'assurer que son travail conserve son authenticité. Il a également un sens de l'humour très aiguisé qui va de pair avec sa perspicacité et son honnêteté brutale.
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10/ "J'aimerais faire un film pour dire aux enfants 'C'est bon d'être en vie'. "
Hayao Miyazaki s'investit énormément dans son travail. Le film Mon voisin Totoro est l'un de ses premiers classiques et contient des éléments autobiographiques clés. Deux petites filles déménagent à la campagne pour être aux côtés de leur mère hospitalisée pour une longue maladie et là, elles rencontrent l'esprit bienveillant de la nature, Totoro.
De même, Miyazaki et ses frères ont grandi alors que leur mère souffrait d'une maladie similaire, la tuberculose vertébrale. La plupart des patients tuberculeux guérissaient dans les sanatoriums de campagne. Remarquablement, Mon voisin Totoro est un film extrêmement réconfortant et plein d’espoir, avec des images apaisantes de la nature et des personnages gentils et protecteurs. Miyazaki a pris sa douleur et l'a transformée en un message d'espoir pour les enfants.
9/ "Je suis convaincu que c'est une insulte à la vie elle-même."
Lorsque les créatifs ont essayé de montrer à Hayao Miyazaki un programme d'IA, Miyazaki n'a pas eu la réaction qu'ils espéraient. Il a dit sans ambages que l’IA (Intelligence Artificielle) n’aura jamais sa place dans son travail. Hayao Miyzaki dit souvent qu'il est important de créer de l'art avec ses mains : même s'il s'agit d'animation 3D, elle doit être conçue et entretenue par des mains humaines.
Le Studio Ghibli est l'un des derniers bastions de l'animation 2D, et c'est l'un des rares studios d'animation profondément engagés à ne pas utiliser l'IA . Non seulement l’IA est un terme un peu abusif (il ne s’agit pas d’intelligence, mais d’un composite généré rapidement d’œuvres d’art volées extraites d’Internet), mais Miyazaki a immédiatement reconnu que l’IA prive toute l’humanité de sa créativité. L’IA enlève tout sens et toute vitalité à l’art et à la narration.
8/ "La violence est innée chez l'homme. Le véritable problème est de savoir comment la contrôler."
Miyazaki a dû expliquer pourquoi il incluait des violences comme la guerre et des images démoniaques dans son film, Princesse Mononoké . Avant Mononoke , Miyazaki et le Studio Gibli produisaient de beaux contes destinés principalement aux jeunes enfants. Princesse Mononoké a le même style emblématique de Ghibli, mais elle aborde des sujets plus sombres et plus difficiles.
Princess Mononoke est destinée à un public d’adolescents et plus. Miyazaki ne croit pas aux solutions violentes aux problèmes, mais il a déclaré qu'il était essentiel d' expliquer la violence aux jeunes. Il a dit que les jeunes en seront témoins, que ceux qui leur enseignent l'ignorent ou non. Il est plus constructif et plus gentil de montrer aux jeunes quoi faire face à la violence plutôt que de l'ignorer.
7/ "N'importe quelle femme est tout aussi capable d'être un héros que n'importe quel homme."
Les films du Studio Ghibli présentent des personnages magnifiquement écrits avec des personnalités, des vies et des histoires variées. Ils ont des objectifs et un esprit fort. Les protagonistes du Studio Ghibli sont également généralement des jeunes femmes. Sophie Hatter a une très humble opinion d'elle-même, mais elle fait face à ses épreuves et se lance dans une aventure avec une nature optimiste et sage, et se révèle être une énorme force motrice dans Howl's Moving Castle .
Les personnages plus jeunes comme Kiki la sorcière en formation et Chihiro de Spirited Away ont encore beaucoup à apprendre et ont souvent besoin d'aide, mais ont une croissance de caractère incroyable et aident les autres tout au long de leur voyage. Hayao Miyazaki pense qu'il est très important d'avoir des protagonistes féminines complexes et nuancées . Ce sont des personnages dynamiques, imparfaits mais admirables, et même s'ils ont des romances, ils n'ont pas besoin d'une histoire d'amour pour justifier leur existence dans l'histoire.
6/ "J'attends avec impatience le moment où les promoteurs feront faillite, où le Japon s'appauvrira et où les herbes sauvages prendront le dessus."
Hayao Miyazaki est connu pour ses opinions bien arrêtées sur la terre, la conservation et la pollution. En tant qu'octogénaire, il se souvient d'une époque moins industrialisée et où milliardaire (et encore moins nombreux) était un concept inconnu. La plupart de ses projets au Studio Ghibli se concentrent sur la nature et ont des thèmes environnementaux , de Pom Poko à la princesse Mononoké en passant par Le Voyage de Chihiro.
L'océan entre en collision avec la terre dans le récit libre de "La Petite Sirène", Ponyo. Les thèmes environnementaux sont omniprésents dans le conte de fées moderne. Sosuke et sa mère Lisa vivent dans une petite ville côtière. Ils sont très impliqués dans leur communauté locale et Lisa réprimande le père de Ponyo lorsqu'elle le prend pour un désherbant. Le déséquilibre dans la nature est rétabli grâce à la connexion de Ponyo et Sosuke juste avant que la lune ne s'écrase sur la terre. Miyazaki imagine un monde dans lequel les gens prennent conscience et rétablissent leur responsabilité envers leur planète et les uns envers les autres, avant qu'il ne soit trop tard.
5/ "Pas de coupures."
La citation « Pas de coupures » est jointe à une rumeur attribuée à Hayao Miyazaki. Harvey Weinstein, ancien producteur de films et actuel criminel reconnu coupable, était une épine aux côtés de Miyazaki et du Studio Ghibli lorsqu'il s'agissait de distribuer les films Ghibli au public américain. Miyazaki s'est notoirement opposé au travail de boucher que Weinstein et son équipe ont fait au service de livraison de Kiki , qui a inutilement édulcoré la fin poignante du passage à l'âge adulte du film.
Miyazaki a insisté sur le fait qu'au-delà de l'adaptation de certaines références culturelles pour qu'elles soient compréhensibles à des publics variés, il ne tolérerait jamais de changements qui enlèveraient l'authenticité de son intrigue, de ses scènes ou de ses personnages. Cela n’a cependant pas empêché l’égoïste Harvey Weinstein de faire pression. Finalement, Toshiro Suzuki, co-fondateur et producteur du Studio Ghibli, a souligné la position de Miyazaki et du studio en livrant un katana à Weinstein avec la brève missive "Pas de coupures".
4/ "Personnellement, je suis très pessimiste. Mais quand, par exemple, un membre de mon équipe a un bébé, on ne peut s'empêcher de le bénir pour un avenir meilleur."
Les fans soulignent souvent que Hayao Miyazaki est remarquablement sombre à la lumière des projets doux et pleins d'espoir qu'il mène. Le conflit que Miyazaki décrit comme son pessimisme contre l'espoir et la chance qu'il prie pour que les enfants aient des informations directes sur ses films. Miyazaki exprime ce sentiment comme si c'était son devoir, ce qui n'est pas une responsabilité rare que ressentent les artistes réfléchis.
Les films de Miyazaki sont un baume pour l'âme, même les plus tristes et doux-amers. Des films comme Mon voisin Totoro ne sont pas seulement un réconfort pour les enfants, ils reflètent une prière pleine d'espoir que tout parent ou adulte devrait ressentir pour chaque génération. Les fans se réjouissent souvent des scènes de cuisine et de jardinage dans les films du Studio Ghibli . L'accent mis sur la nourriture et sur les enfants qui profitent de bons repas ressemble à l'espoir de Miyazaki pour chaque enfant : qu'un enfant n'ait jamais faim, qu'il ne soit jamais privé d'amour et d'attention, et qu'il apprenne à se préparer et à partager avec les autres.
3/"Les méchants font tous partie de moi."
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Bien qu’il existe des forces antagonistes indéniables dans les films du Studio Ghibli, il y a moins de méchants purs et simples. Lady Eboshi de la princesse Mononoke franchit les limites de la moralité lorsqu'elle fait la guerre à une forêt ancienne et à ses dieux. Son fer est la seule cause de la malédiction destructrice et mutante du film. Lady Eboshi est le résultat d'un monde d'exploitation, sa tendance à l'exploitation doit donc être éliminée à la racine.
Lorsque la haine et l'exploitation sont abordées, Lady Eboshi change. Les studios américains s'efforcent particulièrement d'établir des lignes morales claires entre les bons et les méchants, en particulier dans les histoires pour enfants, qui peuvent être assez éloignées de la réalité et de l'authenticité. Quand Hayao Miyazaki dit que tous ses méchants viennent de parties de lui-même, il assume une responsabilité que tout le monde devrait également assumer. Les gens sont responsables des messages qu’ils absorbent dans leur monde et qui se résument si souvent à l’avidité, à la peur, à la violence et à la convoitise. Humaniser les méchants tout en les tenant responsables aide le public à comprendre pleinement la racine du problème et à trouver des solutions plus efficaces qui ne perpétuent pas des cycles destructeurs.
2/ "Nous décrivons la haine, mais c'est pour dépeindre qu'il y a des choses plus importantes. Nous décrivons une malédiction pour dépeindre la joie de la libération."
Alors que Miyazaki exprimait sa justification de la violence dans certains de ses films les plus matures, il a dévoilé le rôle que joue la haine dans ses histoires. Il serait facile de dire que la liberté et l’évolution sociale sont importantes, mais cela pourrait sonner creux, voire banal. Une manière efficace d’aborder un sujet nuancé comme la libération doit inclure l’examen de son antithèse. La haine et l’avidité sont à l’origine de tant de souffrances dans les films du Studio Ghibli.
Le monde à Nausicaa de la Vallée du Vent s'effondre à cause de la pollution et de la déforestation (cupidité). Des circonstances désolées favorisent les traumatismes et les haines ratées, comme la relation entre les humains et ohmu. La princesse Mononoke décrit la haine comme une malédiction littérale et cyclique à laquelle Ashitaka et San doivent faire face en eux-mêmes et autour d'eux-mêmes, ainsi que les rôles qu'ils jouent dans ce cycle. Nausicaa, Ashitaka et San apprennent tous à résister à la haine et à orienter leurs efforts et leurs sentiments vers des voies plus productives : l'espoir, le courage, l'apprentissage et la libération en travaillant aux côtés des autres.
1/ "Je crois que les histoires ont un rôle important à jouer dans la formation des êtres humains, qu'elles peuvent stimuler, étonner et inspirer leurs auditeurs."
On dit souvent que les histoires sont ce qui rend les humains humains. Les gens veulent entendre et raconter des histoires ; c'est une tradition séculaire qui traverse le temps et la culture. Les comportementalistes et les enseignants conseillent aux parents de lire souvent à leurs enfants, car des études montrent que les enfants apprendront à associer les histoires, la lecture et l'apprentissage avec amour.
Les histoires ont de nombreuses fonctions. Ils peuvent avoir un but didactique où ils transmettent une leçon, des textes religieux aux fables en passant par des œuvres comme Porco Rosso . Les histoires peuvent également être racontées uniquement pour le confort et le divertissement. Miyazaki et les créatifs du Studio Ghibli équilibrent de nombreux objectifs dans leur histoire, des leçons à la pose de questions importantes en passant par le réconfort et le divertissement passionnant. Chaque élément reflète et valide une partie de l’expérience humaine.
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