La storia dei manga deriva da rotoli risalenti al XII secolo , ma se questi rotoli siano effettivamente manga è ancora controverso, sebbene si pensi che rappresentino la base dello stile di lettura da destra a sinistra. Altri autori riportano origini più vicine al XVIII secolo. Manga è un termine giapponese che generalmente significa "fumetto" o "cartone animato", letteralmente "schizzi stravaganti". Gli storici e gli scrittori della storia dei manga hanno descritto due processi generali e complementari che danno forma al manga moderno. Le loro opinioni differiscono per l'importanza relativa che attribuiscono al ruolo degli eventi culturali e storici dopo la seconda guerra mondiale. in relazione al ruolo della cultura e dell'arte giapponese prebellica, Meiji e pre- Meiji .
Prima di iniziare ora puoi trovare tutte le nostre figurine manga dalla Francia facendo clic qua :
La prima vista sottolinea gli eventi durante e dopo l' occupazione del Giappone da parte degli Stati Uniti ( 1945-1952) e sottolinea che il manga è stato fortemente plasmato dalle influenze culturali degli Stati Uniti , inclusi i fumetti americani portati in Giappone dai GI e dalla televisione americana. immagini e temi. , film e cartoni animati (soprattutto Disney). Secondo Sharon Kinsella, l'ascesa dell'industria editoriale giapponese del dopoguerra ha contribuito a creare una società guidata dai consumatori in cui giganti dell'editoria come Kond potevano plasmare il gusto popolare.
Prima della seconda guerra mondiale
Tutti gli scrittori come Takashi Murakami hanno anche messo in luce eventi dopo la seconda guerra mondiale, ma Murakami ritiene che la clamorosa sconfitta del Giappone e il bombardamento atomico di Hiroshima e Nagasaki abbiano lasciato cicatrici durature nella psiche artistica giapponese, che, da questo punto di vista, ha perso la sua sicurezza precedentemente virile. . in sé e cercava conforto in immagini innocue e carine (kawaï ) . Tuttavia, Takayumi Tatsumi vede un ruolo particolare per un transnazionalismo economico e culturale transpacifico che ha creato una cultura giovanile internazionale postmoderna e condivisa di fumetti, film, televisione, musica e arti popolari correlate, che è stato, per Tatsumi, il crogiolo in cui si sono sviluppati i manga moderni. .
Per Murakami e Tatsumi, transnazionalismo (o globalizzazione) si riferisce specificamente al flusso di materiale culturale e subculturale da una nazione all'altra. Nel loro uso, il termine non si riferisce all'espansione internazionale delle imprese, né al turismo internazionale, né alle amicizie personali internazionali transfrontaliere, ma ai modi in cui le tradizioni artistiche, estetiche e intellettuali si influenzano reciprocamente oltre i confini nazionali. Un esempio di transnazionalismo culturale è la creazione dei film di Star Wars negli Stati Uniti, la loro trasformazione in manga da parte di artisti giapponesi e la commercializzazione dei manga di Star Wars negli Stati Uniti. Un altro esempio è il trasferimento della cultura hip-hop dagli Stati Uniti al Giappone. Wong vede anche un ruolo importante per il transnazionalismo nella recente storia dei manga.
Tuttavia, altri autori sottolineano che la continuità delle tradizioni culturali ed estetiche giapponesi è fondamentale per la storia dei manga. Schodt sottolinea l'esistenza nel 1200 di rotoli di immagini illustrate come Chōjū-jinbutsu-giga che raccontavano storie in immagini sequenziali con umorismo e arguzia. Schodt sottolinea anche la continuità dello stile estetico e della visione tra le xilografie ukiyo-e e shunga ei manga moderni (tutti e tre soddisfano i criteri di Eisner per l'arte sequenziale). Sebbene ci siano controversie sul fatto che Chōjū-jinbutsu-giga o Shigisan-engi sia stato il primo manga, entrambi i rotoli risalgono all'incirca allo stesso periodo. Tuttavia altri come Isao Takahata , co-fondatore e direttore dello Studio Ghibli , non rivendicano alcun legame con le pergamene e i manga moderni. Indipendentemente dal fatto che questi rotoli siano tra i primi manga, sono accreditati per aver originato lo stile di lettura da destra a sinistra nei manga e nei libri giapponesi.
Schodt vede anche un ruolo particolarmente importante per il kamishibai , una forma di teatro di strada in cui artisti itineranti mostrano immagini in una scatola luminosa mentre raccontano la storia al pubblico in strada. Torrance ha sottolineato le somiglianze tra il manga moderno e il popolare romanzo di Osaka tra il 1890 e il 1940 e sostiene che lo sviluppo di un'alfabetizzazione diffusa nel Giappone Meiji e post-Meiji ha contribuito a creare un pubblico per le storie raccontate con parole e immagini. Anche Kinko Ito radica storicamente i manga nella continuità estetica con l'arte pre-Meiji, ma vede la sua storia post-seconda guerra mondiale come in parte guidata dall'entusiasmo dei consumatori per le ricche immagini e la narrativa della tradizione dei manga. Ito descrive come questa tradizione abbia costantemente prodotto nuovi generi e mercati, ad esempio per i manga per ragazze ( shōjo ) alla fine degli anni '60 e per Ladies Comics ( redisu ) negli anni '80.
Kern ha suggerito che i kibyoshi , libri illustrati illustrati della fine del 1700, potrebbero essere stati i primi fumetti al mondo. Queste narrazioni grafiche condividono temi umoristici, satirici e romantici con i manga moderni. Sebbene Kern non creda che il kibyoshi sia un diretto precursore del manga, per Kern l'esistenza del kibyoshi indica comunque una volontà giapponese di fondere parole e immagini in un popolare mezzo di narrazione. Il primo uso registrato del termine "manga" per indicare "immagini fantasiose o improvvisate" deriva da questa tradizione nel 1798, che, sottolinea Kern, precede di diversi decenni l'uso più noto di Hokusai Manga da parte di Katsushika Hokusai .
Allo stesso modo, Inoue vede i manga come una miscela di elementi incentrati su immagini e parole, ciascuno precedente all'occupazione del Giappone da parte degli Stati Uniti. Secondo lui, l'arte giapponese incentrata sull'immagine o "pittocentrica" deriva in ultima analisi dalla lunga storia di coinvolgimento del Giappone con l'arte grafica cinese, mentre l'arte incentrata sulla parola o "logocentrica", come il romanzo, è stata stimolata dai bisogni sociali ed economici di Meiji e il nazionalismo giapponese prebellico per una popolazione unificata da una lingua scritta comune. I due si fondono in quella che Inoue vede come una simbiosi nel manga.
Pertanto, questi studiosi vedono la storia del manga come coinvolgente continuità storiche e discontinuità tra il passato estetico e culturale mentre interagisce con l'innovazione del dopoguerra e il transnazionalismo.
Dopo la seconda guerra mondiale
I manga moderni hanno avuto origine negli anni dell'Occupazione (1945-1952) e dopo l'Occupazione (1952-inizio anni '60), quando un Giappone precedentemente militarista e ultranazionalista stava ricostruendo la sua infrastruttura politica ed economica. Sebbene le politiche di censura dell'occupazione americana vietassero specificamente l'arte e la scrittura che glorificavano la guerra e il militarismo giapponesi, queste politiche non impedirono la pubblicazione di altri tipi di materiale, compresi i manga. . Inoltre, la Costituzione giapponese del 1947 (articolo 21) proibiva qualsiasi forma di censura. Uno dei risultati fu la crescita della creatività artistica in questo periodo.
Di spicco in questo periodo sono due serie manga e personaggi che hanno influenzato gran parte della storia futura del manga. Sono Osamu Tezuka di Mighty Atom ( Astro Boy negli Stati Uniti, iniziato nel 1951) e Machiko Hasegawa Sazae-san (iniziato nel 1946).
Astro Boy era sia un robot superpotente che un ragazzino ingenuo. Tezuka non ha mai spiegato perché Astro Boy avesse una coscienza sociale così forte o quale tipo di programmazione robotica potesse renderlo così profondamente affiliato. Entrambi sembrano innati in Astro Boy e rappresentano una socialità giapponese e una mascolinità orientata alla comunità molto diverse dall'adorazione dell'imperatore e dall'obbedienza militaristica imposte durante il primo periodo dell'imperialismo giapponese. Astro Boy divenne rapidamente (e rimane) immensamente popolare in Giappone e altrove come icona ed eroe di un nuovo mondo di pace e rinuncia alla guerra, come si evince anche dall'articolo 9 della costituzione giapponese. Temi simili si verificano nel Nuovo Mondo e nella metropoli di Tezuka .
Tezuka e Hasegawa furono anche innovatori stilistici. Nella tecnica "cinematografica" di Tezuka, i pannelli sono come pellicole che rivelano i dettagli dell'azione al limite del rallentatore così come i rapidi zoom dalla distanza ai primi piani. Questo tipo di dinamismo visivo è stato ampiamente adottato dai mangaka successivi . L'enfasi di Hasegawa sulla vita di tutti i giorni e l'esperienza delle donne venne anche a caratterizzare i successivi manga shōjo .
Tra il 1950 e il 1969, in Giappone emerse un pubblico crescente di manga con la solidificazione dei suoi due principali generi di marketing, manga shōnen per ragazzi e manga shōjo per ragazze. Fino al 1969, i manga shōjo erano disegnati principalmente da maschi adulti per giovani lettrici .
Due manga molto popolari e influenti di autori maschi per ragazze di questo periodo furono Ribon no Kishi ( Princess Knight or Knight in Ribbons ) di Tezuka del 1953–56 e Mahōtsukai Sarii ( Little Witch Sally ) di Matsuteru Yokoyama del 1966 . Ribon no Kishi ha affrontato le avventure della Principessa Sapphire di un regno fantastico nato con anime maschili e femminili, e le cui battaglie con la spada e le cui storie d'amore hanno offuscato i confini di ruoli di genere altrimenti rigidi. Sarii, l'eroina principessa preadolescente di Mahōtsukai Sarii, è venuta dalla sua casa nelle terre magiche per vivere sulla Terra, frequentare la scuola e compiere una serie di buone azioni magiche per i suoi amici e compagni di classe. Mahōtsukai Sarii di Yokoyama è stato influenzato dalla sitcom televisiva americana Vita da strega , ma a differenza del personaggio principale di Vita da strega Samantha , una donna sposata con sua figlia, Sarii è una pre-adolescente che affronta problemi di crescita e padroneggia le responsabilità della futura età adulta. Mahōtsukai Sarii ha contribuito a creare l' ormai molto popolare mahō shōjo o sottogenere " ragazza magica " dei manga successivi.
Nel 1969, un gruppo di mangaka femminili in seguito chiamato Year 24 Group (noto anche come Magnificent 24s ) debuttò nei manga shōjo (l'anno 24 deriva dal nome giapponese del 1949, quando nacquero molti di questi artisti). Il gruppo comprendeva Hagio Moto, Riyoko Ikeda , Yumiko Oshima, Keiko Takemiya e Ryoko Yamagishi e hanno segnato il primo ingresso importante per le artiste nei manga. Successivamente, i manga shōjo sarebbero stati per lo più disegnati da artiste donne per un pubblico di ragazze e giovani donne.
Nel 1971, Ikeda iniziò il suo manga shōjo immensamente popolare Berusaiyu no Bara ( La rosa di Versailles ), una storia di Oscar François de Jarjayes, una donna travestita che era capitano delle guardie del palazzo di Maria Antonietta nella Francia pre-rivoluzionaria . Alla fine, Oscar muore come un rivoluzionario che guida una carica delle sue truppe contro la Bastiglia. Allo stesso modo, il lavoro di Hagio Moto ha sfidato i limiti neo-confuciani sui ruoli e le attività delle donne come nel suo 1975 They Were Eleven , una storia shōjo di fantascienza su una giovane cadetta in una futura accademia spaziale.
Manga Shōjo e fumetti femminili 1975-oggi
Nei decenni successivi (1975-oggi), manga sh mangajo ha continuato a svilupparsi stilisticamente evolvendo contemporaneamente sottogeneri diversi ma sovrapposti. I principali sottogeneri hanno incluso romanticismo, supereroine e "Ladies Comics" (in giapponese, redisuレ デ ィ ー ス, redikomiレ ヂ ィ ー コ ミe josei女性じ ょ せ い), i cui confini sono talvolta indistinguibili l'uno dall'altro e shōnen manga .
Nella moderna storia d'amore manga shōjo , l'amore è un tema importante nei racconti emotivamente intensi di autorealizzazione. Il critico giapponese di manga/ anime Eri Izawa definisce il romanticismo come il simbolo di “l'emotivo , il grandioso, l'epico; il gusto dell'eroismo, dell'avventura fantastica e della malinconia; amore appassionato, lotta personale e desiderio eterno” inserito nelle cornici narrative immaginarie, individualiste e appassionate.
Insieme alle supereroine, i manga shōjo hanno continuato a rompere con gli standard neo - confuciani di mansuetudine e obbedienza femminile. Naoko Takeuchi di Sailor Moon ( Bishōjo Senshi Sēramūn : "Pretty Soldier Sailor Moon") è un lungo racconto in 18 volumi di un gruppo di giovani eroine che sono allo stesso tempo eroiche e introspettive, attive ed emotive, obbedienti e ambiziose. La combinazione si è rivelata estremamente vincente e Sailor Moon è diventata popolare a livello internazionale sia nel formato manga che in quello anime. [ Un altro esempio è Magic Knight Rayearth delle CLAMP , le cui tre giovani eroine, Hikaru, Umi e Fuu, vengono magicamente trasportate nel mondo di Cephiro per diventare guerriere magiche armate al servizio di salvare Cephiro dai nemici interni ed esterni.
Il sottogenere della supereroina ha anche ampiamente sviluppato la nozione di squadre ( sentai ) di ragazze che lavorano insieme, come Sailor Senshi in Sailor Moon , Magic Knights in Magic Knight Rayearth e Mew Mew Girls di Tokyo Mew Mew di Mia Ikumi . Ad oggi, il modello narrativo della supereroina è stato ampiamente utilizzato e parodiato nella tradizione dei manga shoujo .
A metà degli anni '80 e oltre, quando le ragazze che avevano letto i manga shōjo da adolescenti maturarono ed entrarono nel mondo del lavoro, i manga shōjo svilupparono sottogeneri rivolti alle donne tra i vent'anni e la fine dei trent'anni. Questo sottogenere "Ladies Comic" o redisu - josei trattava temi della giovane età adulta: lavoro, emozioni e problemi di rapporti sessuali, amicizie o amore tra donne.
All'inizio del 21° secolo, i manga per donne e ragazze rappresentavano quindi un'ampia gamma di materiale per preadolescenti e giovani adolescenti fino a materiale per donne adulte.
Shōnen, manga seinen e seijin
I manga per lettori maschi possono essere caratterizzati in modi diversi. Uno è in base all'età del suo target di riferimento: ragazzi fino a 18 anni ( shōnen manga) e giovani uomini 18-30 ( seinen manga). Un altro approccio è attraverso il contenuto, tra cui azione-avventura che spesso coinvolge eroi maschili, umorismo slapstick, temi d'onore e talvolta sessualità esplicita. Il giapponese usa kanji diversi per due significati molto simili di "seinen" -青年per " gioventù, giovane" per "adulto, maggioranza" - il secondo riferito a manga sessuali destinati a uomini adulti e chiamato anche seijin ("adulto",成人) manga. Shōnen , seinen e seijin manga condividono molte caratteristiche in comune.
Ragazzi e giovani uomini furono tra i primi lettori di manga dopo la seconda guerra mondiale. A partire dagli anni '50, i manga shōnen si sono concentrati su argomenti destinati ad attrarre l'archetipo del ragazzo: argomenti di tecnologia scientifica come robot e viaggi nello spazio ed eroica avventura d'azione. Le storie di manga Shōnen e seinen descrivono spesso sfide alle capacità, abilità e maturità del protagonista, sottolineando l'auto-perfezione, l'austera autodisciplina, il sacrificio per la causa del dovere e il servizio onorevole alla società, alla comunità, alla famiglia e agli amici.
Molti manga shōnen hanno temi di fantascienza e tecnologia . I primi esempi nel sottogenere dei robot includevano Astro Boy di Tezuka ( vedi sopra ) e Doraemon del 1969 di Fujiko F. Fujio , su un gatto robot e il ragazzo con cui vive, destinato ai ragazzi. Il tema del robot si è notevolmente evoluto, dal 28-go Tetsujin di Mitsuteru Yokoyama nel 1956 a storie più complesse in cui il protagonista non deve solo sconfiggere i suoi nemici, ma anche imparare a controllarsi e cooperare con il mecha che controlla. Così, in Neon Genesis Evangelion di Yoshiyuki Sadamoto , Shinji lotta contro il nemico e contro suo padre, e in Vision of Escaflowne di Katsu Aki , Van non solo dichiara guerra all'Impero di Dornkirk, ma deve affrontare i suoi complessi sentimenti per Hitomi, l'eroina.
Le ambientazioni soprannaturali sono state un'altra fonte di trame di azione-avventura in shõnen e in alcuni manga shõjo in cui l'eroe deve completare delle sfide. A volte il protagonista fallisce, come in Tsugumi Ohba e Takeshi Obata 's Death Note , dove il protagonista Light Yagami riceve un laptop da un dio morto ( Shinigami ) che uccide una persona il cui nome è scritto al suo interno, e, in un esempio manga shoujo , The Demon Ororon di Hakase Mizuki , il cui protagonista abbandona la sua regalità demoniaca dell'inferno per vivere e morire sulla terra. A volte il protagonista stesso è soprannaturale, come in Hellsing di Kohta Hirano , il cui eroe vampiro Alucard combatte i nazisti risorgenti decisi a conquistare l'Inghilterra.
Si credeva che le storie di azione-avventura militare ambientate nel mondo moderno, ad esempio sulla seconda guerra mondiale, glorificassero la storia imperiale del Giappone e non divennero una parte importante del repertorio dei manga shōnen . Tuttavia, le storie di avventure militari fantasy o storiche non erano stigmatizzate e i manga su eroici guerrieri e artisti marziali erano estremamente popolari.
Sebbene ci siano storie sulla guerra moderna e le sue armi, trattano tanto, se non di più, delle questioni psicologiche e morali della guerra rispetto alla pura avventura sparatutto. . Gli esempi includono Who Fighter di Seiho Takizawa , un resoconto della storia di Joseph Conrad Heart of Darkness di un colonnello giapponese rinnegato che gioca nella seconda guerra mondiale in Birmania , Silent Service di Kaiji Kawaguchi , di un sottomarino nucleare giapponese e Apocalypse Meow di Motofumi Kobayashi , sul La guerra del Vietnam raccontata in formato animale parlante . Altri manga incentrati sulla battaglia e sul combattimento sono storie complesse di cospirazioni criminali e spionaggio da superare da parte del protagonista, come City Hunter di Hojo Tsukasa, Fist of the North Star di Tetsuo Hara e nel manga shōjo di Yasuko Aoike Eroica with Love , una lunga storia di spionaggio criminale che combina avventura, azione e umorismo (e un altro esempio di come questi temi si svolgono attraverso i generi).
Per i critici di manga Koji Aihara e Kentaro Takekuma, tali storie di battaglie ripetono più e più volte gli stessi folli temi di violenza, che chiamano sardonicamente "Shonen Manga Plot Shish Kebob", dove i combattimenti seguono combattimenti come carne allo spiedo su un bastone. Altri commentatori suggeriscono che le sequenze di combattimento e la violenza nei fumetti servano da sfogo sociale per gli altrimenti pericolosi impulsi dei manga Shonen e il suo estremo guerriero è stato parodiato, ad esempio, nella sciocca commedia di Mine Yoshizaki Sgt. Frog ( Keroro Gunso ), su un gruppo di pigre rane aliene che invadono la Terra e alla fine si sbarazzano della famiglia Hinata a Tokyo.
Genere e ruoli delle donne nei manga maschili
Nei primi manga shōnen , uomini e ragazzi interpretavano tutti i ruoli principali, con donne e ragazze che avevano solo posti secondari come sorelle, madri e talvolta fidanzate. Dei nove cyborg nel Cyborg 009 di Shotaro Ishinomori del 1964 , solo uno è femmina, e presto scompare dall'azione. Alcuni manga shōnen recenti praticamente omettono le donne, ad esempio la storia di arti marziali di Itagaki Keisuke Baki the Grappler e il fantasy soprannaturale Sand Land di Akira Toriyama . Tuttavia, negli anni '80 le ragazze e le donne iniziarono a recitare ruoli sempre più importanti nei manga shōnen , ad esempio Dr. Slump di Toriyama degli anni '80 , il cui personaggio principale è la maliziosa ragazza robot e la potente Arale Norimaki .
Il ruolo delle ragazze e delle donne nei manga per lettori maschi si è notevolmente evoluto da Arale. Una classe è la bella ragazza ( bishōjo ). A volte la donna è inaccessibile, ma è sempre oggetto dell'interesse emotivo e sessuale dell'eroe, come Belldandy di Oh My Goddess! di Kosuke Fujishima e Shao-lin di Guardian Angel Getten di Minene Sakurano . In altre storie, l'eroe è circondato da tali ragazze e donne, come in Negima di Ken Akamatsu e in Hanaukyo Maid Team di Morishige . Il protagonista maschile non riesce sempre a formare una relazione con la donna, come quando Bright Honda e Aimi Komori non riescono a legare in Shadow Lady di Masakazu Katsura . In altri casi, le attività sessuali di una coppia di successo sono raffigurate o implicite, come Outlanders di Johji Manabe .
Con l'allentamento della censura in Giappone dopo i primi anni '90, un'ampia varietà di temi sessuali disegnati esplicitamente è apparsa nei manga rivolti a lettori maschi che appaiono di conseguenza nelle traduzioni in inglese. Queste raffigurazioni vanno da nudità parziali leggere, rapporti sessuali impliciti ed espliciti, schiavitù e sadomasochismo ( SM), bestialità (bestialità), incesto e stupro. In alcuni casi i temi della lussuria, dello stupro e dell'omicidio sono venuti alla ribalta, come in Urotsukidoji di Toshio Maeda e Blue Catalyst del 1994 di Kei Taniguchi, ma tali temi estremi non sono comuni nei testi non tradotti o tradotti. manga.
Gekiga
Gekiga significa letteralmente "immagini drammatiche" e si riferisce a una forma di realismo estetico nei manga. Il disegno in stile Gekiga è emotivamente oscuro, spesso crudamente realistico, a volte molto violento, e si concentra sulle cupe realtà quotidiane della vita, spesso disegnate sgranate e senza bei colori. Gekiga è nato alla fine degli anni '50 e '60 in parte dall'attivismo politico studentesco e della classe operaia di sinistra e in parte dall'insoddisfazione estetica di giovani artisti di manga come Yoshihiro Tatsumi per i manga esistenti. Gli esempi includono Chronicles of a Ninja 's Military Achievements ( Ninja Bugeichō ) di Sampei Shirato del 1959-1962, la storia di Kagemaru, il leader di una ribellione contadina nel 1500, che trattava direttamente dell'oppressione e della lotta di classe, e Hiroshi di Satsuma Gishiden. Hirata , sulle rivolte contro lo shogunato Tokugawa.
Quando la protesta sociale di quei primi anni svanì, gekiga spostò la sua attenzione su un dramma maturo, socialmente consapevole e all'avanguardia. Gli esempi includono Lone Wolf and Cub and Akira di Koike e Kojima , un racconto apocalittico di bande di motociclisti, guerriglie di strada e le inspiegabili trasformazioni dei bambini di una futura Tokyo. Un altro esempio è il manga MW di Osamu Tezuka del 1976 , una storia agrodolce delle conseguenze dell'accumulo e forse del rilascio deliberato di gas velenoso da parte delle forze armate statunitensi con sede a Okinawa anni dopo la seconda guerra mondiale. Gekiga e la coscienza sociale che incarna rimangono vivi nei manga moderni. Un esempio è Ikebukuro West Gate Park del 2001 di Ira Ishida e Sena Aritou, una storia di teppisti di strada, stupri e vendette ambientata ai margini della società nel ricco quartiere di Ikebukuro di Tokyo .
Il nostro negozio ti offre tutti i tipi di figurine manga , e tutto è elencato in base alla categoria del manga in questione. Quindi no, non ti perderai come negli scaffali di un negozio.
Troverete lì, come accennato in precedenza, figurine di dragon ball z , l'anime più popolare e anche il più antico. Delle figurine cacciatore x cacciatore , figurine di un pezzo, l'anime più venduto in Francia.
Insomma, il figurine di anime non sono necessariamente prodotti esclusivamente da regalare. Puoi usarlo per uso personale, per decorare la tua stanza o riempire il tuo armadio di raccolta!
Quindi non esitate a venire a dare un'occhiata al nostro negozio online cliccando qua !
