Attraverso questo articolo scoprirete cos'è un manga, anche i più informati di voi impareranno sicuramente molte informazioni, quindi rimanete fino alla fine ;)
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I manga sono costituiti da fumetti e cartoni stampati (a volte chiamati anche Komikku , in lingua giapponese e coerenti con lo stile sviluppato in Giappone alla fine del XIX secolo). Nella loro forma moderna, i manga risalgono a poco dopo la seconda guerra mondiale ma hanno una lunga e complessa preistoria nella precedente arte giapponese .
In Giappone, persone di tutte le età leggono i manga. Il genere comprende una vasta gamma di argomenti: azione-avventura, romanticismo, sport e giochi, dramma storico, commedia, fantascienza e fantasy, mistero, horror, sessualità e affari/commercio, tra gli altri. Dagli anni '50, i manga sono gradualmente diventati una parte importante dell'industria editoriale giapponese, rappresentando un mercato di 406 miliardi di yen in Giappone nel 2007 (circa 3,6 miliardi di dollari). Anche i manga sono diventati sempre più popolari in tutto il mondo. Nel 2008, il mercato dei manga negli Stati Uniti e in Canada era di 175 milioni di dollari. I manga sono solitamente stampati in bianco e nero, anche se ci sono manga a colori . In Giappone, i manga sono solitamente serializzati in riviste di manga delle dimensioni di un elenco telefonico , spesso contenenti molte storie, ciascuna presentata in un singolo episodio da continuare nel numero successivo. Se la serie ha successo, i capitoli raccolti possono essere ripubblicati in tascabili commerciali chiamati tankōbon . Un disegnatore di manga ( mangaka in giapponese) di solito lavora con alcuni assistenti in un piccolo studio ed è associato a un editor creativo di una casa editrice commerciale. Se una serie manga è abbastanza popolare, può essere animata dopo o anche durante la sua esecuzione, anche se a volte i manga vengono disegnati incentrati su film d'azione o anime già esistenti (ad esempio Star Wars ).
"Manga" come termine usato al di fuori del Giappone si riferisce specificamente ai fumetti originariamente pubblicati in Giappone. Tuttavia, i fumetti influenzati dai manga, tra le opere originali, esistono in altre parti del mondo, in particolare Taiwan , Corea del Sud ("manhwa") e Repubblica popolare cinese, in particolare Hong Kong . In Francia, " la nouvelle manga " si sviluppò come una forma di fumetto (letteralmente comico ) disegnato in stili influenzati dai manga giapponesi. A differenza della Francia, gli Stati Uniti si riferiscono ai fumetti di tipo manga come Amerimanga, world manga o manga originale in inglese (manga OEL).
Etimologia
La parola giapponese manga , tradotta letteralmente, significa "immagini fantastiche". La parola divenne di uso comune per la prima volta alla fine del XVIII secolo con la pubblicazione di opere come il libro illustrato di Santo Kyoden Shiji no yukikai (1798), e all'inizio del XIX secolo con opere come Minwa Manga Hyakujo di Aikawa (1814) e i famosi libri Hokusai Manga (1814-1878) contenenti disegni assortiti tratti dagli album da disegno del famoso artista ukiyo-e Hokusai.
Storia e caratteristiche
Gli storici e gli scrittori della storia dei manga hanno descritto due processi generali e complementari che danno forma al manga moderno. Le loro opinioni differiscono per l'importanza relativa che attribuiscono al ruolo degli eventi culturali e storici dopo la seconda guerra mondiale rispetto al ruolo della cultura e dell'arte prebellica, Meiji e giapponese prima di Meiji .
Un punto di vista sottolinea gli eventi durante e dopo l' occupazione americana del Giappone (1945-1952) e sottolinea che il manga riflette fortemente le influenze culturali americane, inclusi i fumetti e le immagini americane e i temi della televisione, del cinema e dei cartoni animati americani (in particolare Disney). In alternativa, altri scrittori come Frederik L. Schodt , Kinko Ito e Adam L. Kern indicano la continuità delle tradizioni culturali ed estetiche giapponesi come centrale nella storia dei manga.
I manga moderni hanno avuto origine durante l'occupazione (1945-1952) e gli anni successivi all'occupazione (1952-inizio anni '60), quando un Giappone precedentemente militarista e ultranazionalista stava ricostruendo la sua infrastruttura politica ed economica. In questo periodo si verificò un'esplosione di creatività artistica, che coinvolse artisti manga come Osamu Tezuka ( Astro Boy ) e Machiko Hasegawa ( Sazae-san ).
Astro Boy è diventato rapidamente (e rimane) immensamente popolare in Giappone e altrove, e l'adattamento anime di Sazae-san continua a funzionare dal 2009, attirando costantemente più spettatori di qualsiasi altro anime sulla televisione giapponese. Sia Tezuka che Hasegawa hanno apportato innovazioni stilistiche. Nella tecnica "cinematografica" di Tezuka , i pannelli sono come film che rivelano i dettagli dell'azione al limite del rallentatore così come i rapidi zoom dalla distanza ai primi piani. Questo tipo di dinamismo visivo è stato ampiamente adottato dagli artisti manga successivi. L'enfasi di Hasegawa sulla vita quotidiana e l'esperienza delle donne è arrivata anche a caratterizzare i successivi manga sh mangajo . Tra il 1950 e il 1969, in Giappone emerse un numero crescente di lettori di manga con la solidificazione dei suoi due principali generi di marketing, manga shōnen per ragazzi e manga shōjo per ragazze.
Nel 1969, un gruppo di artiste di manga ( conosciute anche come Magnificent 24s ) debuttò nel manga shōjo ("l'anno 24" deriva dal nome giapponese del 1949, l'anno di nascita di molti di questi artisti) . le artiste nei manga. Successivamente, per lo più artisti di manga femminili disegnerebbero sh drawjo per un pubblico di ragazze e giovani donne. Nei decenni successivi (1975-oggi), i manga shōjo hanno continuato a svilupparsi stilisticamente sviluppando contemporaneamente sottogeneri diversi ma sovrapposti. I principali sottogeneri includono romanticismo, supereroi e "Ladies Comics".
I manga per lettori maschi sono suddivisi in base all'età dei lettori previsti: ragazzi fino a 18 anni ( shōnen manga) e giovani uomini da 18 a 30 ( seinen manga); così come dal contenuto, inclusa l'azione-avventura che spesso coinvolge eroi maschili, umorismo slapstick, temi d'onore e talvolta sessualità esplicita. L'uso giapponese per due diversi significati kanji strettamente correlati a " seinen " per " gioventù, giovane uomo" e per "adulto, maggioranza" - il secondo riferito a manga a piano sessuale rivolti a maschi adulti e chiamato anche manga Seijin ("adulto" ) . Shōnen , seinen e seijin manga condividono molte caratteristiche in comune.
Ragazzi e giovani uomini sono diventati alcuni dei migliori lettori di manga dopo la seconda guerra mondiale. A partire dagli anni '50, i manga shōnen si sono concentrati su argomenti che avrebbero attratto l'archetipo del ragazzo, inclusi argomenti come robot, viaggi nello spazio ed eroica avventura d'azione. I temi popolari includono fantascienza, tecnologia, sport e ambientazioni soprannaturali. I manga con supereroi solitari in costume come Superman, Batman e Spider-Man in genere non sono diventati così popolari.
Il ruolo delle ragazze e delle donne nei manga prodotti per lettori di sesso maschile si è evoluto in modo significativo nel tempo per includere quelli caratterizzati da belle ragazze single ( come Belldandy di Oh My Goddess!, storie in cui tali ragazze e donne circondano l'eroe, come in Negima e Hanaukyo Maid Squadra , o gruppi di donne guerriere pesantemente armate ( sentō bishōjo )
Con l'allentamento della censura in Giappone dopo i primi anni '90, un'ampia varietà di temi sessuali disegnati esplicitamente è apparsa nei manga rivolti ai lettori maschi e di conseguenza appare nelle traduzioni in inglese. Queste raffigurazioni vanno da nudità parziali leggere, rapporti sessuali impliciti ed espliciti , schiavitù e sadomasochismo (SM), bestialità (bestialità), incesto e stupro.
Pubblicazioni
In Giappone, i manga rappresentavano un'industria editoriale annuale di 406 miliardi di yen (circa 3,6 miliardi di dollari USA) nel 2007. Recentemente, l'industria dei manga è cresciuta in tutto il mondo con le società di distribuzione che hanno concesso in licenza e ristampato i manga nella loro lingua madre.
Dopo che una serie è andata in onda per un periodo di tempo, gli editori spesso raccolgono le storie e le stampano in volumi dedicati delle dimensioni di un libro, chiamati tankōbon . Sono l'equivalente dei tascabili americani o delle graphic novel. Questi volumi utilizzano carta di migliore qualità , e sono utili per chi vuole “recuperare” una collana per poterla seguire su riviste o se trova proibitivo il costo di settimanali o mensili. Recentemente sono state stampate anche versioni "deluxe" man mano che i lettori sono invecchiati ed è cresciuta la necessità di qualcosa di speciale. Anche i vecchi manga sono stati ristampati con carta di qualità leggermente inferiore e venduti a 100 yen (circa 1 dollaro USA) ciascuno per competere con il mercato dei libri usati.
Gli esperti di marketing classificano principalmente i manga in base all'età e al sesso dei lettori target. In particolare, libri e riviste venduti a ragazzi ( shōnen ) e ragazze ( shōjo ) hanno copertine separate e sono collocati su scaffali diversi nella maggior parte delle librerie. A causa dei lettori incrociati, la risposta dei consumatori non è limitata dai dati demografici. Ad esempio, i lettori maschi che si abbonano a una serie rivolta alle ragazze e così via.
Il Giappone ha anche manga cafè, o manga kissa . In un manga kissa , le persone bevono caffè e leggono manga, e talvolta trascorrono la notte lì.
C'è stato un aumento del numero di versioni originali di webmanga . È disegnato a livello internazionale da appassionati di tutti i livelli di esperienza ed è destinato alla visualizzazione online. Può essere ordinato come graphic novel se è disponibile in versione cartacea.
Riviste
Eshinbun Nipponchi ; accreditato come la prima rivista di manga mai realizzata.
Le riviste di manga di solito hanno molte serie in esecuzione contemporaneamente con circa 20-40 pagine assegnate a ciascuna serie per numero. Altre riviste come la rivista fandom di anime France presentavano singoli capitoli nei loro periodici mensili. Altre riviste come Nakayoshi presentano molte storie scritte da molti artisti diversi, queste riviste, o "riviste antologiche" come vengono anche chiamate (colloquialmente "elenchi telefonici"), sono solitamente stampate su carta da giornale di scarsa qualità e possono essere da 200 a oltre 850 pagine. Le riviste manga contengono anche fumetti one-shot . Le serie manga possono durare molti anni se hanno successo. Gli artisti manga a volte iniziano con alcuni progetti manga "one-shot" solo per cercare di ottenere il loro nome là fuori. Se questi hanno successo e ricevono buone recensioni, vengono perseguiti. Le riviste hanno spesso una vita breve.
Storia
Kanagaki Robun e Kawanabe Kyosai crearono la prima rivista di manga nel 1874: Eshinbun Nipponchi . La rivista è stata fortemente influenzata da Japan Punch , fondata nel 1862 da Charles Wirgman , un fumettista britannico. Eshinbun Nipponchi aveva uno stile di disegno molto semplice e non divenne popolare tra molte persone. Eshinbun Nipponchi ha chiuso dopo tre boulder. La rivista Kisho Shimbun nel 1875 fu ispirata da Eshinbun Nipponchi , seguita da Marumaru Chinbun nel 1877 e poi da Garakuta Chinpo nel 1879. Shonen Sekai è stata la prima rivista shōnen fondata nel 1895 da Iwaya Sazanami , un famoso scrittore giapponese di letteratura per bambini dell'epoca. Shōnen Sekai si è concentrato molto sulla prima guerra sino-giapponese.
Nel 1905, con la guerra russo-giapponese, iniziò il boom dell'editoria di manga-magazine, Tokyo Pakku fu fondato e divenne un enorme successo. Dopo Tokyo Pakku nel 1905, fu creata una versione femminile di Shōnen Sekai chiamata Shōjo Sekai , considerata la prima rivista shōjo . Shōnen Pakku è stato fondato ed è considerato la prima rivista kodomo . La demografia di Kodomo era in una fase iniziale di sviluppo nel periodo Meiji . Shōnen Pakku è stato influenzato da riviste per bambini straniere come Puck che un dipendente di Jitsugyō no Nihon (l'editore della rivista) ha visto e ha deciso di Shōnen Pakku . Nel 1924 Kodomo Pakku fu lanciato come un'altra rivista kodomo dopo Shōnen Pakku . Nel boom, Poten fu pubblicato nel 1908 che deriva dal francese "potin". Tutte le pagine erano a colori influenzate da Tokyo Pakku e Osaka Pakku . Non sappiamo se ci sono stati altri problemi oltre al primo. Kodomo Pakku è stato lanciato nel maggio 1924 da Tokyosha e presentava opere d'arte di alta qualità di molti membri della società manga come Takei Takeo, Takehisa Yumeji e Aso Yutaka. In alcuni manga usava fumetti per la rappresentazione, altri manga di epoche precedenti non usavano fumetti e tacevano.
Pubblicato dal maggio 1935 al gennaio 1941, Manga no Kuni coincide con il periodo della seconda guerra sino-giapponese. Manga no Kuni conteneva informazioni su come diventare un mangaka e altre industrie di fumetti in tutto il mondo. Manga no Kuni ha ceduto il titolo a Sashie Manga Kenkyū nell'agosto 1940.
Mercati internazionali
Nel 2007, l'influenza del manga sull'animazione internazionale era cresciuta in modo significativo nell'arco di due decenni. ("Influenza" si riferisce agli effetti sui mercati dei fumetti al di fuori del Giappone e agli effetti estetici sui fumettisti a livello internazionale.)
La direzione della lettura in un manga tradizionale
Tradizionalmente, le storie dei manga scorrono dall'alto verso il basso e da destra a sinistra. Alcuni editori di manga tradotti mantengono questo formato, ma altri editori capovolgono le pagine orizzontalmente, cambiando il senso di lettura da sinistra a destra, per non confondere i lettori stranieri o i consumatori di fumetti tradizionali. Questa pratica è nota come "flipping". Per la maggior parte, i critici suggeriscono che il capovolgimento va contro le intenzioni originali del creatore (ad esempio, se una persona indossa una maglietta con sopra la scritta "MAY" e viene girata, allora la parola viene cambiata in "" PATATA DOLCE" . causare stranezze con oggetti o layout asimmetrici familiari, come un'auto raffigurata con un pedale dell'acceleratore a sinistra e il freno a destra, o una maglietta con i bottoni sul lato sbagliato .
Europa
Il manga ha influenzato i cartoni animati europei in un modo leggermente diverso rispetto agli Stati Uniti. La diffusione dell'anime in Italia e in Francia ha aperto il mercato europeo dei manga negli anni 70. L'arte francese ha attinto dal Giappone sin dal XIX secolo ( Japonisme ), e ha una sua tradizione fumettistica molto sviluppata . In Francia, i manga importati sono stati facilmente assimilati nelle tradizioni dell'alta arte. Ad esempio, i volumi 6 e 7 di Gunslinger Girl di Yu Aida sono incentrati su una ragazza cyborg, un'ex ballerina di nome Petruchka . L' edizione Asuka del volume 7 contiene un saggio sul balletto Petruchka del compositore russo Igor Stravinsky e presentato per la prima volta a Parigi nel 1911. Tuttavia, i lettori francofoni del manga non sono limitati a un'élite artistica. Invece, dalla metà degli anni '90 i manga si sono rivelati molto popolari tra un vasto pubblico di lettori, rappresentando circa un terzo delle vendite di fumetti in Francia dal 2004. Secondo la Japan External Trade Organization , le vendite di manga hanno raggiunto i 212,6 milioni di dollari solo in Francia e Germania. nel 2006. Gli editori europei che commercializzano manga tradotti in francese includono Glénat , Asuka , Casterman , Kana e Pika Édition , tra gli altri.
Gli editori europei traducono anche manga in tedesco, italiano, olandese e altre lingue. Gli editori di manga con sede nel Regno Unito includono Gollancz e Titan Books. Gli editori di manga degli Stati Uniti hanno una forte presenza di marketing nel Regno Unito: ad esempio, la linea Tanoshimi di Random House .
Manga localizzato
Un certo numero di artisti negli Stati Uniti ha disegnato fumetti e cartoni animati influenzati dai manga. Come primo esempio, Vernon Grant ha disegnato fumetti influenzati dai manga mentre viveva in Giappone tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. Altri includono Ronin della metà degli anni '80 di Frank Miller , Adam Warren e Toren Smith (1988 The Dirty Pair ) , Ben Dunn (1987 Ninja High School ), 1984 Stan Sakai Usagi Yojimbo e Manga Shi 2000 da Comics Crusade (1997).
Nel 21 ° secolo, diversi editori di manga americani avevano iniziato a produrre opere di artisti americani sotto l'ampia etichetta di marketing dei manga. Nel 2002, IC Entertainment, precedentemente Studio Ironcat e ora in bancarotta , ha lanciato una serie manga di artisti americani chiamata Amerimanga . Nel 2004, eigoMANGA ha lanciato la serie antologica Rumble Pak e Sakura Pakk . Seven Seas Entertainment ha seguito l'esempio con World Manga . Allo stesso tempo, TokyoPop ha introdotto il manga originale in lingua inglese (manga OEL) successivamente ribattezzato Global Manga . TokyoPop è attualmente il più grande editore americano di manga originali in inglese.
Anche gli artisti francofoni hanno sviluppato le proprie versioni del manga, come il nuovo manga Frédéric Boilet . Boilet ha lavorato in Francia e in Giappone, talvolta collaborando con artisti giapponesi.
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